Grégory Sugnaux. Griserie (24.3-2.6.2024)

GRÉGORY SUGNAUX

Musée de Morat

24 mars – 2 juin 2024

 

Griserie

Le Musée de Morat ouvre ses portes à l’artiste visuel Grégory Sugnaux pour une exposition qui fait la part belle au dialogue entre l’ancien et le contemporain. Inédit et au carrefour des techniques, l’ensemble d’œuvres créées pour le lieu revisite de manière singulière l’histoire locale.

Pensée comme un voyage dans le temps, Griserie nous ramène à l’épisode du 28 juin 1866, lorsqu’un éléphant sème la zizanie dans la ville de Morat avant d’être abattu par un boulet de canon. Par cette exposition individuelle, l’artiste, s’appuyant sur de nombreuses sources d’archives, propose une lecture personnelle d’un événement historique tissant des liens entre faits établis et perceptions culturelles, humanité et animalité.

 

Diplômé de l’École cantonale d’Art du Valais et de la Hochschule der Künste de Berne, Grégory Sugnaux (1989) vit et travaille à Fribourg. Distingué par le Prix Kiefer Hablitzel en 2015 et finaliste au Prix suisse d’Art en 2020, l’artiste a aussi bénéficié de plusieurs résidences artistiques : Berlin, im Wedding (2016), Paris, Cité internationale des arts (2019-2020), Rome, Institut suisse (2022-2023), entre autres.

 

MANIFESTATIONS :

23 mars, 18 heures : Vernissage

28 mars, 19 heures : visite guidée en français

16 mai, 19 heures : visite guidée en allemand

Muriel Zeender. La cérémonie (22.10-28.12.2023)

La cérémonie

Activité des plus anciennes de l’être humain, la pêche a toujours fait l’objet d’un récit valorisant les figures masculines, les femmes étant celles qui attendaient le retour des pêcheurs, à terre.

À l’inverse, on attribue quelque chose de féminin aux coquillages et aux divers poissons. À l’instar de ceux-ci, la femme a été vue comme changeante : les reflets de ses écailles sont un leurre, et il est difficile de la garder en main ; elle pourrait glisser, s’échapper. En allemand, c’est le contraire : FischAalDelphin sont des qualificatifs donnés au sexe masculin. Dès lors, le sexe féminin est le lieu où le poisson se trouve enfermé, mais vivant et remuant (Fischbüchse,TiefseeAquarium).

Mais alors… qui pêche qui finalement ? et qui emprisonne qui ? Pêche, ruse, leurre, capture, illusion… le jeu des analogies est ouvert !

Née à Fribourg, Muriel Zeender se forme, après une thèse de doctorat en littérature romande, au dessin et à la peinture, tout en développant des installations artistiques. Fruit d’une résidence dans l’ancienne pisciculture de Morat, le travail qu’elle expose aborde la notion de « cérémonie » par le biais d’actes du quotidien (pêche, couture, crochet, lessive, dessin…), donnant une forme de rituel à toutes sortes d’activités banales et prosaïques.

 

MANIFESTATIONS :

21 octobre, 18 heures : Vernissage

7 novembre, 18h30 : Visite guidée bilingue de l’exposition temporaire

3 décembre, 16 heures : Visite guidée bilingue de l’exposition temporaire

9 décembre, 17 heures : Performance littéraire du collectif « Bern ist überall ». Sur réservation, nombre de places limité.

En voyage! (25.6-8.10.2023)

Reichlen, Brülhart, Yoki…

Le grand public a l’habitude de voir des peintures montrant la cathédrale Saint-Nicolas, les Gastlosen ou le Moléson. Mais qui connaît les paysages norvégiens d’Hiram Brülhart ou les déserts marocains de Paul Hogg ? Le Musée de Morat se propose de faire découvrir ce pan méconnu de l’histoire de l’art fribourgeois au travers d’une exposition et d’une publication.

Paris, Berlin, Rome, Saint-Tropez, Melbourne, le Maroc ou l’Égypte, autant de destinations qui se dévoilent sous les pinceaux de Raymond Buchs, Hiram Brülhart, Paul Hogg, Jean-Édouard de Castella, ainsi que de leurs successeurs Roger Bohnenblust, Anita Guidi, Raymond Meuwly, Pierre Spori, Yoki, entre autres.

Pourquoi donc ces artistes sont-ils tant enclins à visiter des contrées lointaines et parfois même hostiles ? Le voyage constitue assurément l’une des meilleures manières de découvrir des paysages, d’entrer en contact avec des populations et de capter des lumières différentes de celles de leur canton. Tous sont aussi plus libres de créer à leur guise, sans être soumis aux attentes du public fribourgeois désireux de voir représentés sur la toile des sujets qui leur sont familiers. Ainsi, cette exposition est en soi une invitation au dépaysement, à la contemplation d’œuvres méconnues.

 

MANIFESTATIONS

  • 24 juin, 18 heures : Vernissage. Prendront la parole : Rudolf Herren, conseiller communal, Denis Decrausaz, directeur du musée de Morat, Philippe Clerc, historien de l’art.
  • 16 juillet, 15 heures : visite guidée à deux voix de l’exposition temporaire par Denis Decrausaz, directeur du musée de Morat, et Philippe Clerc, commissaire de l’exposition.
  • 2 septembre, 17 heures : Lancement de la publication suivi d’un apéritif.
  • 8 octobre, 15 heures : Finissage.

 

OUVRAGE PHOTOGRAPHIQUE

Édité par la Société d’histoire du canton de Fribourg, En voyage ! Reichlen, Brülhart, Yoki… est un ouvrage richement illustré qui paraît dans le cadre de l’exposition.

Aqua Modis (24.03-21.05.2023)

L’exposition

Pour sa première exposition de 2023, le musée de Morat a retenu un projet collectif qui a pour objectif de valoriser la création contemporaine en arts visuels. Pour ce faire, l’institution s’est muée en espace de rencontre et de recherche.

Aqua Modis est pensé comme un dialogue entre cinq jeunes artistes suisses émergents qui explorent les différences et les similitudes de leurs pratiques aussi bien d’un point de vue formel que matériel. Travaillant autour de la thématique de l’eau comme source de vie et symbole de renouveau, les actrices et acteurs du projet donnent ainsi à voir le résultat d’une réflexion interpersonnelle, matrice de la collaboration.

En se mêlant aux objets historiques du musée de Morat, les œuvres exposées invitent les visiteurs à participer à cette réflexion collective en questionnant la logique du lieu, son rapport au temps et aux artefacts qui y sont présentés.

Nous remercions les artistes exposés:

  • Bacchi
  • Fabio Guida
  • Anton Hasler
  • Audrey Manfredi
  • Romain Buffetrille

Événements

23.3.23 – Vernissage, 18:30

30.4.23 – Visite guidée en présence des artistes, 15:30

16.5.23 – Visite guidée en présence des artistes, suivie d’un apéritif, 18:30

21.5.23 – Finissage de l’exposition, 15:30

 

 

Au-delà du souvenir (18.10-18.12.2022)

Résidence d’artistes et exposition temporaire

6 artistes proches du magazine de réflexions artistiques et littéraires « État Des Choses » ont pris comme foyer le Musée de Morat du 27 septembre 2022 au 17 octobre 2022 afin de créer une exposition in situ, se laissant spontanément guider par la collection présente. Un récit contemporain empreint de souvenirs est ainsi créé, en transcrivant le côté patrimonial et historique du lieu. Il reflète les parcours multiples des artistes et décode les relations à nos origines et appartenances.

Notre engagement

Pour sa dernière exposition de 2022, le Musée de Morat a fait le choix de la résidence car elle permet à l’échelle d’une institution de contribuer au soutien des artistes et de la création dans le canton de Fribourg. Faire résidence implique pour les artistes de s’installer, de s’approprier un lieu et ses contraintes, de produire en explorant des formes et techniques liées à leur nouvel environnement de travail. Pensé comme un laboratoire, ce dispositif inventif offre ainsi aux personnes invité·e·x·s un champ de liberté et de recherche, de même qu’un rapport espace-temps renouvelé. Organiser cette résidence permet au Musée de Morat d’accomplir plusieurs objectifs : accompagner des projets spécifiques en résonance avec le lieu, proposer une expérience unique aux artistes comme à ses publics, ainsi qu’établir des liens entre des créateur·rice·x·s émergent·e·x·s et des visiteur·euse·x·s curieux·se·x·s de découvrir la production contemporaine fribourgeoise.

Impressum

Artistes : Noémie Eva Balazs ; Aladin Commend & Thomas Sauser ; Gunflamm ; MinReCuliao ; Naomi Gamarra

Médiation culturelle : Emma Gostely

Coordination : Maxime Barras

Design graphique : Miguel Rodrigues Chora

Aide technique & accrochage : Jérôme Berbier

Tomas Wüthrich. Seeland

SEELAND (12.6-25.9 2022)

Englobant les lacs de Neuchâtel, de Morat et de Bienne, le Seeland est un territoire chargé d’histoires. Longtemps, il s’est composé de deux zones distinctes : celle des villages lacustres attestés dès la Préhistoire, ainsi que celle du Grand-Marais, humide, inondable, insalubre, et donc peu propice à l’habitat. Sources d’angoisses mais aussi de fascination, le Grand-Marais a exalté l’imaginaire des écrivains et des artistes en même temps qu’il a provoqué le lancement d’un projet d’envergure : les corrections des eaux du Jura (1868-1891 et 1962-1973). Ces aménagements hydrauliques l’ont transformé du terrain malpropre au plus grand potager du pays. En moins de 150 ans, l’image du Seeland s’est ainsi sensiblement bonifiée ; les souffrances d’antan semblent de nos jours appartenir à un passé révolu.

Et demain ? Le Seeland est une région en perpétuelle mutation, millénaire et fragile dans laquelle coexistent des ressources naturelles remarquables et des activités socioéconomiques intenses. Le temps est aux interrogations. Les photographies de Tomas Wüthrich nous emmènent dans un voyage fictif à travers le temps, de la mer préhistorique à celle de plastique, et veulent sensibiliser les visiteurs à la transformation du paysage ainsi qu’à la perte de la biodiversité.

Né à Chiètres en 1972, Tomas Wüthrich expose, depuis une vingtaine d’années, ses photographies en solo ou collectivement dans des institutions culturelles fribourgeoises, bernoises et zurichoises. Pour plus d’information sur l’artiste: https://tomaswuethrich.ch/

MANIFESTATIONS

11 juin, 18 heures : vernissage avec la participation de Werner Könitzer, président de l’association Musée du château de Nidau.

9 et 10 juillet, dès 14 heures : weekend créatif au musée : ateliers d’anthotypie par Tomas Wüthrich et Vinzenz Schwab.

28 août, 15 heures : visite guidée à deux voix de l’exposition temporaire par le photographe Tomas Wüthrich et Denis Decrausaz, directeur du musée.

24 septembre, 17 heures : « Grand-Marais : le paradis (presque) perdu des plantes aquatiques », conférence bilingue par le Prof. Gregor Kozlowski, directeur du Jardin botanique de l’Université de Fribourg.

OUVRAGE PHOTOGRAPHIQUE

Publié aux Éditions Faim de Siècle, Seeland est un ouvrage de photographies qui accompagne l’exposition.

1698/t-t

Une distance, deux terres (27.3-29.52022)

Initié en août 2019 par Valeria Caflisch, 1698/t-t est un projet international au format expérimental qui a contribué à former de manière aléatoire des binômes d’artistes italo-suisses. Il tire son nom des 1698 kilomètres séparant les duos d’artistes.

Outre les œuvres produites, l’intérêt du projet réside dans le choix de la méthode. À la manière d’une rencontre Tinder, les duos se sont formés après une phase d’envois anonymes d’images et de messages. Des premières discussions à distance aux voyages, la collaboration s’est ensuite développée de manière organique et exponentielle. Au travers d’installations, de vidéos et d’œuvres visuels, les intervenants explorent, entre collaboration et cocréation, les notions de mobilité et d’échange.

 

Artistes : Valeria Caflisch (coordination) ; Laura Malerba (documentation) ; Francesco Balsamo & Isabelle Pilloud ; Marcella Barone & Christiane Hamacher ; Primula Bosshard & Alessandra Schilirò ; Gianluca Lombardo & Ivo Vonlanthen.

Curateurs invités : Valentina Barbagallo & Philippe Clerc.

Publié aux Éditions Faim de siècle, un ouvrage qui documente le projet paraîtra à l’occasion d’une table ronde au musée de Morat. Précommande ouverte dès le vernissage.

 

Manifestations liées à l’exposition :

  • 26 mars, 18 heures : Vernissage
  • 10 avril, 16 heures : Visite guidée de l’exposition par les artistes (en français)
  • 12 mai, 18 heures : Lancement de la publication et table ronde
  • 19 mai, 19 heures : Visite guidée de l’exposition par les artistes (en allemand)

MURTEBIET IM LOUF VOR ZYT (19.2-13.3.2022)

HISTOIRE D’UN TERRITOIRE

« Murtebiet im Louf vor Zyt. Histoire d’un territoire » est le fruit d’une collaboration avec les archives de la Ville de Morat. L’exposition a pour but de contextualiser la récente fusion
des communes de Morat, Galmiz, Gempenach et Clavaleyres en l’inscrivant dans le temps long. Pour ce faire, elle réunit un ensemble de sources anciennes, de cartes topographiques,
de belles aquarelles peintes qui retracent les évolutions géographiques et politiques du Moratois. Elle nous ramène à la période des ducs de Zähringen, mais aussi à celle des
comtes de Savoie, de l’Ancien Régime, de l’invasion française de 1798, notamment. Aux documents historiques s’ajoutent des portraits et paysages réalisés par les photographes
Aldo Ellena et Corinne Aeberhard.

L’exposition est gratuite et ouverte à tout-e-s.

Manifestations liées à l’exposition :

• 27 février, 16 heures : visite guidée de l’exposition par Markus Rubli (en allemand)

• 3 mars, 18h30 : visite guidée de l’exposition par Markus Rubli (en allemand)

• 11 mars, 19 heures : soirée officielle et festive

• 12 mars, 16 heures : visite guidée de l’exposition par Markus Rubli (en allemand)

• 13 mars, 16 heures : visite guidée de l’exposition par Denis Decrausaz (bilingue)

 

Circuit Secret Morat Lumières (1.10.21-31.5.22)

CIRCUIT SECRET MORAT LUMIÈRES

Un parcours mystérieux et lumineux à travers six installations interactives à Morat !

On raconte que Morat cache sous ses pavés et entre ses murs de nombreux secrets. Un monde fantastique, fait de lumière et de rêve auquel seuls les détenteurs des clés du Circuit Secret ont accès. Cette année, les gardiens de ces secrets vous ouvrent les portes et guident vos pas dans ce monde de lumière.

Devenez le maître des clés et découvrez six pièces en immersion dans le monde fantastique de Morat. Une expérience unique vous attend ! Suivez la chouette qui vous guidera dans cette aventure !

Complément d’information

10 octobre – 19 décembre 2021 | Pierre-Alain Morel

RETOUR DE PARIS

Bénéficiaire d’une bourse de l’État de Fribourg, Pierre-Alain Morel a évolué en 2020-2021 au sein de l’atelier Jean Tinguely, situé dans la Cité internationale des arts de Paris. L’occasion de travailler sur sa démarche personnelle, d’expérimenter un rapport renouvelé à l’espace, au temps, à l’intention du peintre…

Dans ce cadre singulier, Pierre-Alain More, mû par une énergie décuplée, a réalisé plusieurs séries d’œuvres questionnant la matérialité dans l’art pictural. Par la répartition des masses, l’articulation des lignes et le choix des couleurs, les compositions présentées au Musée de Morat témoignent d’une maîtrise technique tout en délicatesse, entre figuration et abstraction, contraste et harmonie. Le séjour parisien, particulièrement fructueux, a ainsi permis au peintre d’explorer de manière approfondie les multiples facettes de la démarche créatrice qu’il mène depuis plusieurs décennies.

Vivant et travaillant dans le canton de Fribourg, Pierre-Alain Morel (*1966) s’est formé à l’Université de Berne pour enseigner les arts visuels. Parallèlement à ses activités de médiation culturelle, il devient peintre et sculpteur indépendant, exposant régulièrement en Suisse et à l’étranger depuis une trentaine d’années, de Fribourg à Pékin, en passant par Berne, Lausanne ou Zurich.

 

MANIFESTATIONS :

  • 9 octobre, 18 heures : Vernissage
  • 4 novembre, 19 heures : Visite guidée de l’exposition temporaire par Pierre-Alain Morel (en français)
  • 2 décembre, 19 heures : Visite guidée de l’exposition temporaire par Pierre-Alain Morel (en allemand)